Maestro de Morata ( Activo en Aragón a finales s.XV)
Predela de cinco tablas.
Óleo / tabla
50,5 x 174 cm.
Publicaciones: “A history of spanish painting” Chandler Rathfon POST. Vol.XIII School of Aragon and Navarre in the early Reinaissance”. Pags. 375-376
“Recientemente he tenido la oportunidad de estudiar una predela perteneciente a una colección particular en Madrid, la cual refleja de forma muy representativa las características de un pintor excéntrico de finales del s.XV. Destacan en ellas sus inclinaciones neuróticas, comprables a las del Greco, que se van canalizando a través del todavía rudimentario lenguaje visual propio de las interpretaciones aragonesas del estilo catalán contemporáneo, junto con ciertos elementos originales que solía incorporar en los temas sagrados. EN el centro de la predela se encuentra una representación de intensamente sentida del Varón de Dolores en medio cuerpo, no semidesnudo como era común en la iconografía española del momento, sino sorprendentemente vestido con un manto de tonalidad clara. Los compartimentos a ambos lados desarrollan la historia de la Pasión a través de los episodios de la agonía en el huerto, la traición, Cristo ante Pilato y la flagelación. Las composiciones de la traición y de Cristo ante Pilato apenas difieren de sus tratamientos previos de este tema por ejemplo en el retablo de Santo Tomás en Daroca, y en el conjunto de paneles de la colección Arás en Neguri, respetivamente. Sin embargo, en las otras dos escenas introduce ciertas innovaciones. En la escena de la agonía en el huerto, los actores secundarios habituales del tema, los santos Pedro, Juan y Santiago, aparecen en primer plano; sin embargo, de manera algo inusual, el Maestro de Morata, nos muestra las cabezas de otros dos apóstoles que emergen de una grieta entre las rocas, uno de ellos cubriéndose el rostro mientras duerme.
La tendencia general del arte español medieval hacia composiciones formales y decorativas ha sido constantemente destacada; sin embargo, el extremo de simetría al que se lleva esta característica en la escena de la flagelación revela la marcada personalidad del Maestro y su sacrificio del naturalismo, nuevamente, al igual que el Greco, en favor de las exigencias del diseño puro” Texto del volumen XIII The Schools of Aragón and Navarra in the early Renaissance, by Chandler Rathfon POST (1966) dónde la obra aparece publicada en su pág 375-377.